自1947年以来，每年八月举行了爱丁堡国际艺术节（）举行，世界上最热情，最具创意的艺术家与表演都聚集在苏格兰首都。现在的爱丁堡国际艺术节将于8月2日举行。在此之前，爱丁堡艺术节（Art）于7月25日在该市举行，而美术馆则启动了各种大小的展览。

“论文·艺术点评”在此编辑并发表了艺术点评家乔纳森·琼斯（ Jones）在爱丁堡的各种展览中的印象。在他看来，布里奇特·莱利（ Riley）的回顾展令人眼花azz乱，苏格兰国家美术馆拼贴画的历史引人注目，但一些年度艺术展览就像混合的袋子一样，不均匀。

莱利（Riley）是OP艺术的杰出代表，应该被“禁止”。几分钟后，当我在苏格兰国家美术馆参观了她轰动的回顾展展览时，我的感觉发生了变化。他的绘画在沙龙中挥舞着滚动，并在海浪中移动，这些绘画还将山丘与水槽从平坦的表面散布到三维空间。一项莱利的作品使您更大，另壹个使您变得更小，而爱丁堡音乐节的其余部分根本没有影响。

布里奇特·莱利（ Riley）小恶魔是金铲子加啥子，正方形运动（部分），1961年

莱利（Riley）现年88岁，但她的艺术品在这个闪亮的展览中又看起来很年轻。这也是她在漫长的艺术生涯中应得的表演。六十年来，她的实验精神与令人眼花tim乱的情商得到了正确展示，包括她持久的遗产 - 1960年代的乌托邦主义。

展览回绝按时间顺序晋升。取而代之的是，它通过莱利对乔治·苏拉（ Seula）的斑驳光学艺术的上头而展开。 1960年，她画了粉红色的景观绘画，描绘了壹个乡村景观，并带有蓝色，粉红色与金色分裂点的浅色阴影。在展览大厅里，当您的眼睛刚刚适应这种虚拟的点彩色时刻时，它们被描绘的怪异，黑白视野所吸引，描绘了1961年的正方形运动。该作品由一系列令人难以置信的简化矩形组成，其作用像幻想板，使您在真正的结构中感到折叠。

布里奇·莱利（ Riley），“粉红色景观”，1960年

灵魂有壹个过山车。为啥子不呢？这是壹个节日。值得大家疯狂的生活。莱利（Riley）1960年代初的黑白典范作品纳入了她十年后的“无石墙”中。当您的脑海中混合粉红色与绿色时，您会进入壹个充满惊人图像的空间，这些图像揭示了她倾败性背后的复杂计算。

这是入侵您生活的艺术。 1976年，她绘制了红色，绿色与紫色扭曲的波长。当世界其他地方倒下时，莱利仍在路上。当然，这是因为她的艺术对麻醉品（药物）并不意味着任何意义。它的喜悦来自纯粹的视觉体验。这次展览的悖论是，当您享受墙壁上的巨​​大嗡嗡声时，您将永远不会被艺术家的纪律所吓倒。莱利（Riley）的大型放开式绘画包含（）或 （）的紧缩政策。任何效果都必须通过她的简单清晰的抽象线条与颜色来产生。在这些自制的规则中，她创建了壹个天堂。

布里奇特·莱利（ Riley），”

走出莱利梦幻般的梦想，进入2019年乌托邦世界以外的任何东西都是冷酷的震惊。在爱丁堡旧城区的一条小街上，纽约客贾尔（Jaar）竖起了壹个简单的口号，引用塞缪尔·贝克特（ ）：“我不能继续，我会继续”。这项艺术作品令人沮丧，因为大家了解他的意思。但是，全部艺术都可以在巨大的压力下mo吟吗？

阿尔弗雷多·雅尔（ Jair）的作品：“我不能继续，我会继续”

至少格雷森·佩里（ Perry）为他的讽刺增添了一些魔力。 “” 展示了一套五颜六色的挂毯，讲述了现代英国儿童朱莉·科普（Julie Cope）的经历。他的父母与父母的兄弟被描绘成1970年代巴西尔登（）的迷人，粗俗的脸与头发，并穿着腌制的领带。每单人都有躁狂绝望的同样表达。

格雷森·佩里（ Perry）的挂毯

佩里（Perry）与莱利（Riley）的作品形成了鲜明的对比。他们都加快了爱丁堡对颜色的看法。然而，当莱利（Riley）将自己安置在20世纪时，他描绘了人物Cope时，他漫步了“平均”生活的经历。

对于詹姆斯·理查兹（James ）的艺术，他没有理由攀登卡尔顿山（Mount ）。有一座高耸的岩石墙，爱丁堡的古老天文天文台悬挂在那里。最好将北部雅典卫城用作“美术馆”的新家，这是壹个好主意，但是它需要一些好的艺术，而理查兹显然无法提供好的作品。他的声音安装放置在圆顶室内，尽管它令人印象深刻，但它却毫无意义。

詹姆斯·理查兹的作品

艺术节上有更好的音乐装置。在赖斯画廊（Rice ），来自香港的作曲家与艺术家扬（Young），中国饰演了电影《弗洛拉》（'S Flora）的第五交响曲。但是在地毯上的地板上，您可以听到像疣一样的物体中听到的咕unt声，水龙头与呼吸，而不是郁郁葱葱的音乐情感。艺术家编辑了音乐，以便大家可以听到玩家的身体ACT，而安静的声音随着他们用嘴唇演奏风乐器或捡起小提琴时的噪音。令人着迷的是，您仍然可以听到表演。

Young的音乐装置

扬艺术中的政治比贾尔作品或佩里的悲惨迹象更加集中。他的作品也比内森·科利（ Coley）笨拙的文字片段更加紧迫。 David 在 的“发现有色艺术”是一款机智的游戏，他将文字粘在颜料的盖子上，表明Frank对颜料的标准和罐子中的颜料一致。可能是因为莱利在您的脑海中响起，他的讽刺似乎缺乏精力。

大卫·巴切（David ）擅长一种拼贴画。他是可人剪辑的收藏家。可能他也许已经被挤入了苏格兰国家现代艺术画廊的“ 400年的拼贴展览”。这个展览令人愉快地打破了艺术史。

，服装拼贴设计，1915年

琼脂“鱼”

您是否见过英国六人喜剧团体蒙蒂的特里与毕加索（毕加索）出今年同一展览中？可能你有。那么，这张专辑《不介意由巴洛克艺术家 Da 与Jamie Reid设计》呢？啊，我能听到策展人说：“你没看到那个家伙来了。”该展览是壹个疯狂的拼贴展览，甚至包括查尔斯·狄更斯（ ）的“艺术作品”。 1860年左右，他与他的兄弟威廉·麦克威德（ McWid）（）附上了壹个折叠的屏幕，上面折叠了艺术品。

换句话说，1912年，当毕加索将报纸放在他的静物瓶与玻璃桌子上时，他剪下并粘贴以形成瓶子的身体，并在纸上添加了赏金广告以增加代表性...他与他的立陶宛同伴乔治·布雷克（ Blake）（）并没有“发明”拼贴画。因为拼贴已经存在。他们只是在做维多利亚人所做的事情。难怪现代拼贴通常适合维多利亚时代的物体。马克斯·恩斯特（Max Ernst）的视觉小说作品与保罗在巴黎咖啡厅的大象的照片补充了这里的古老早期作品。因为这些超现实的杰作是通过侵蚀19世纪旧出版物而创建的。彼得·布莱克（Peter Blake）在1962年的杰作《玩具店》（The Toy Shop）是两人记忆的宝库。

1912年毕加索的拼贴画

马蒂斯拼贴

拼贴特别有趣，但是我不喜爱它的论点。那是因为将纸粘贴到艺术中很重要。

每个维多利亚时代的纸玩具都被称为拼贴，就像杜尚（）用来将雪铲视为现成的艺术品一样。怀旧很诱人。旧图像也许会带来一些乌托邦主义，这些乌托邦主义在莱利的艺术中发光。格拉斯哥梦想家吉姆·兰比（Jim ）的粘手指（）是对恶魅力量的迷幻召唤。他用黑白照片拼凑了一系列令人陶醉的花朵，可以从中窥视米克的女性眼睛。兰比（）一直在莱利（Riley）的彩色橱柜中徘徊，他证明美丽仍然可以使人们感到热。

工作

露西的作品

在爱丁堡音乐节期间，场地展览将持续到8月25日。

（本文是从《卫报》中汇编的，作者是艺术点评家。）